执一壶 斟自由——生活禅与书法家陆一飞的“紫砂大写意”

将几千岁高龄的中国书法，从四平八稳的宣纸上，搬到凹凸不平的紫砂上，开创一种全新的艺术范式——紫砂大写意，既“挽救”濒危的书法，又“解放”拘谨的紫砂，这是著名书法家陆一飞 “活学活用”生活禅、进行跨界艺术创新的重大成果之一。

汉字堪称中国文化中最古老的图腾，仓颉造字“惊天地泣鬼神”，此后，汉字不仅是文字符号，而且演变为书法艺术。数千年来，一代代文人墨客对书法魂牵梦萦、如痴如狂，从寒门士子到帝王将相，他们写干湖海般的墨汁，磨秃堆山般的毛笔，探索出篆、隶、真、行、草几大类书写方法，留下举世惊叹的书法珍品。

然而，世事无常，物极必反。近百年来，从世界到中国都经历着一轮又一轮“亘古未有之变局”，工业化、现代化、信息化、全球化一浪高过一浪，个性化、快餐化、多元化、碎片化成为主流生活图景，东西方诸多诞生于慢生活时代的古老文化和艺术，就像众多濒临灭绝的物种一样，渐渐淡出人们的生活和视野，或者成为曲高和寡的古董，或者成为孤芳自赏的玩物。

诞生于中华精致农业文明中的书法，就处于被飞速发展的时代“抛弃”的边缘。

东方文化艺术研究院院长、栖居于西子湖畔的著名书法家、跨界艺术家陆一飞，显然不忍书法这一中华艺术瑰宝日渐没落，而是竭尽所能传承和发扬这一国粹。鲜为人知的是，净慧长老创导的“生活禅”对陆一飞的艺术理念和实践有着重大影响和深刻启迪。因为多年亲近净慧长老，陆一飞深谙长老“生活禅”的心髓——“在生活中修行，在修行中生活”，据此大胆提出自己的艺术主张：“生活艺术化，艺术生活化”。他致力于从生活中提炼艺术，用艺术美化生活，提出“让书法有用”的重要理念，同时在实践中积极探索将书法与生活、书法与设计相结合的跨界艺术创作路径，打开了一扇又一扇全新的艺术大门。

首先，陆一飞与著名的时尚潮牌INXX合作，将书法和禅意融入时装设计中，以他为艺术总顾问的INXX MASTER系列在2017年的秋冬纽约时装周上引起轰动，成为中国文化走向国际时尚前沿的里程碑式事件。

其次，陆一飞开展大胆的书法试验，将习惯于在宣纸这一平面上纵横驰骋的毛笔，对准狭小局促且凹凸不平的紫砂壶，以一种“不思量、不安排、不造作”的态度，放笔直书，一举创造出别开生面的艺术新品种：紫砂大写意！

再者，作为发起人和总策展人，陆一飞提出“艺术＋公益”的全新文化理念，探索“传统文化当代表达”，提升时代审美品位，弘扬心性艺术。他与主流媒体合作，策划“一万个太阳”大型系列公益活动，创意迭出。从全国最大的自闭症学生绘画公益推广项目“一万个太阳——自闭症学生绘画巡展”，到吉祥文化、人文正脉、百年传承、茶文化、中华禅墨、原创设计师联盟等“一万个太阳”系列活动的开展，可谓“高着眼、深扎根”，把中国人基因里的文化之根，用“看得见”的方式呈现出来，为当今大众喜闻乐见。

数年前，笔者有幸和陆一飞先生在四祖寺结缘，有幸见证他活用“生活禅”的艺术历程。

记得2017年初，一飞先生寄给《黄梅禅》编辑部几本亲自书写设计的挂历。只见红灿灿的封面上排列着三个别具一格的毛笔字：“日日好”，字体稚拙、朴实，透着温暖、吉祥，洋溢着浓浓的年味和深情的祝福，让人瞬间心里暖洋洋甜滋滋的。2018年，《黄梅禅》编辑部又收到一飞先生寄来的书法挂历，弥漫中国红的封面右下方，是曲曲款款、一波三折的两个字——“且慢”，那份气定神闲、悠然自得、不急不躁的姿态，让人乍见之下妄念冰消，心地悄然。

以笔者一个外行的眼光看，一飞先生的字似乎不遵守任何规矩，不属于任何派系，也没有任何套路。这些字似乎并非出自他一人之手，而仿佛是有很多个不同的陆一飞在写字——有的稚拙烂漫，像天真孩童；有的凤舞鹤翔，如凌波仙子；有的雄健威猛，若盖世英豪；有的敛锋藏拙，似沧桑老者。还有，有的雷霆万钧，横扫一切尘埃；有的时尚俏皮，一派麻辣鲜香。这不就是禅的自在、洒脱、高迈状态么？

如果一飞先生一直只是个宣纸上的书法家，恐怕我会把他归为“古人”一类，彼此之间的缘分估计会从客客气气走向淡而无味。因为，我最怕两种人，一种是现代社会的“活古人”，像鲁迅笔下的九斤老太，完全无视人类文明的发展和社会的进步，总是指责今不如昔。另一种是全球化时代的“天朝人”，这种人是无知自大的夜郎加愚昧虚荣的阿Q，总惦记着自己的祖宗如何阔过，拒绝与世界潮流接轨。

真正让我走近一飞先生思想深处并产生深度共鸣的，是四祖寺第十四届冬季禅七前夕，我读到他的书法美学雄文：《让书法有用——我的书法观》，文章不长，却气势如虹，见地独到，每个字都含着深深的理，裹着厚厚的美，让我如饮纯醪，身心大快。且看下面这段划时代的总结：“唐楷在唐代发展为书法的极则，‘楷’便是规范、标准。唐代书法转向崇尚法度的时代，规范、匀称、点画的刻意经营和周到，‘法’笼罩了一切，森严、标准，一切都在范围中被遵守着。之前书法的纵意所如、淋漓痛快逐渐变为更加的实用，法无定法而笔笔有法，成为巨大的分水岭。书法的浪漫时代因唐楷的成熟而结束了。”

陆一飞系列书法艺术创新至少表现在四个方面：其一，将书法从书斋中解放出来，让书法有用；其二，将书法从森严的法度中解放出来，成为浪漫自由的“心性艺术”；其三，古今结合，“将上古书法真正的古意与这个时代相融相生”；其四，中西合璧，探索书法元素与现代设计互动融合的审美“世界语”。

让我意想不到的是，刚读完这篇酣畅淋漓的雄文，同事告诉我，这一届冬季禅七，一飞先生竟然带着一个团队，放下万缘，从杭州奔赴四祖寺双峰禅堂，止语参禅，摄心内照。得知这一消息，这回我决定以“粉丝”的身份主动“攀缘”。

大约是起香后的第三天，禅和子们中午过堂用斋之后，我在天王殿前遇到一飞先生，马上欣喜地跟他谈到《我的书法观》读后感，一飞先生听了喜乐颜开，并提及他近一年的紫砂大写意创作。两人像初次见面的新朋，又似相知千载的老友，不知不觉间竟然谈到下午近两点，耳边听到禅堂清越湍急的打板声，才相互告辞，相期再会。

再会时已是烟花三月。西子湖畔柳浪翻飞，桃李竞秀，见面地点是一飞先生的“主场”——西湖润庐工作室，一栋四层的小洋楼。

进得润庐，发现此处赫然一座翰墨飘香的艺术殿堂，挂满了一飞先生创作的不拘一格的书法作品，而尤其让我“大跌眼镜”的，是大长桌上放置的数十把完全颠覆传统紫砂壶形象的“紫砂大写意”作品。

由于紫泥的稀罕和金贵，紫砂壶的精巧和脆弱，几乎所有的书法家都不敢轻易“在太岁头上动笔”，即使动笔，也只是小心而拘谨地点缀一点蝇头小字或小花小草，而紫砂大写意让书法成了十足的主角，字体硕大张扬，几乎占据了整个壶身，内容融贯古今、汇通中西——

有诗意浪漫的“不复醉流霞”，“误入旧时光”；

有意境清新的“春山”“莲开”；

有自在洒脱的“逍遥游”，“不系舟”；

有禅意盎然的“一直心”“观自在”

更让人忍俊不禁的是诸多时尚俏皮的流行语：“急什么”，“可以不忙的”，“任性”，“嘻哈”，“就这么玩”，“有你不孤单”，“养花种草玩手机”，“放下手机走路上班”……

甚至让绝对中国味儿的紫砂壶开口说起了“洋话”：比如Happy,比如Master of China，这种“土洋结合”不仅没有违和感，反而有一种中西合璧的奇异之美。

令人惊奇的是，一飞先生还创造了一种叠加式跨界：把镌刻在砂壶上的书法用不同材质的纸张拓印下来，营造出一种出尘的古意，让当下鲜活的创作，瞬间拥有历史的年轮，再附上生动活泼的题跋，既巧妙地延展了创新的链条，又让审美层次变得更立体。

一把小小的壶儿，就这样装下了全世界。

执一壶，参人生；执一壶，斟自由.....

前不久，陆一飞在《净慧长老全集》之书法专集的读后感《十上黄梅梦中山》写道：

禅的核心是心，是鲜活的心，是高尚的心，是生生不息的心。

那年谷雨，长老示寂，走的那般洒脱。我在封龛前最后一刻赶到四祖寺，见到端坐法龛中的老和尚，那时的老和尚，在微笑着。

老和尚的思想，老和尚的文字，老和尚的禅墨，都无时不在激扬着大家捧起这颗心来前行。

风吹大地，万物花开……

一飞先生提出的“艺术生活化、生活艺术化”的主张，与净慧长老提出的“在生活中修行、在修行中生活”的“生活禅”理念，不正好一脉相承么？

他是这么写的，也是这么做的。他的紫砂大写意，他的书法“大潮起”、“青春竞技场”、“看见春天”紧紧结合时代，正做着上亿级次的传播……影响着人们的生活。他推动的“一万个太阳”不正是净慧长老“生活禅开八万门”的生动写照吗？